Self – портретни снимки станаха широко разпространена отправна в средата на 15-ти век , благодарение на нарастващата популярност и подобряване качеството на огледала. Тя може да се определи като живопис, рисунка или снимка и от художника . Въпреки, че съществуват фундаментални различия между методите самостоятелно портрети , там също са важни сходства в начина, по който се постига най-успешно . Независимо от използвания метод , този трик е да се създаде един образ, който най-добре отразява как виждаш себе си в този момент . Осветление

Lighting е може би най-важният аспект на един автопортрет , тъй като тя пряко влияе върху естетическото качество на крайния продукт . Например , една снимка или картина окъпани в рано сутринта или късно следобед светлина ще създаде по-мек , по-спокойна ефект, който би се поддава на по- весел автопортрет . Това не означава, че художникът трябва да се усмихва или изобразени като весел в такава светлина, но тя най-вероятно ще намери дисонанс , или най-малкото странно , обърнете внимание, ако той не е така.

Състав

позицията на главата или тялото на пациента, е от решаващо значение за автопортрет . Те биха могли да се грижа на картината , показва доверието , арогантност , прямота и твърдост , като завладяващ автопортрет от мексикански художник Фрида Кало ( Self – Portrait , 1940 ) , в който тя гледа предизвикателно зрителя. От друга страна, очите на обекта може да бъде сведен , изобразяваща тъга или загуба ; или те може да изглежда отстрани, показващ самота, целомъдрие или хитър маниер .